Politica
Zagrebelsky: "Così si difende la laicità"
Olga Piscitelli
“La religione è essenziale per la nostra esistenza, ma per vivere in società, tra di noi, non ne abbiamo bisogno”. La sintesi di Gustavo Zagrebelsky, presidente emerito della Corte costituzionale, chiude l’intervento al convegno dal titolo “La laicità...
........un dialogo continuo tra 'il folle' mercuzio e il suo amico 'innamorato' romeo!
E' vero che dalla finestra non riusciamo a vedere la luce perchè la notte vince sempre sul giorno e la notte sangue non ne produce.E' vero che la nostra aria diventa sempre più ragazzina e si fa correre dietro lungo strade senza uscita.E' vero che non riusciamo a parlare e che parliamo sempre troppo.
E' vero,sputiamo per terra quando vediamo passare un gobbo,un tredici o un ubriaco.
O quando non vogliamo incrinare il meraviglioso equilibrio di un odiosità senza fine di una felicità senza il peggio.
E' vero che non vogliamo pagare la colpa di non avere colpe e che preferiamo morire.
Piuttosto che abbassare la faccia,è vero,cerchiamo l'amore sempre nelle braccia sbagliata.
E' vero che non vogliamo cambiare il nostro inverno in estate,è vero che i poeti ci fanno paura.Perchè i poeti accarezzano troppo le gobbe,amano l'odore delle amarmi,odiano la fine della giornata.Perchè i poeti aprano sempre la loro finestra anche se noi diciamo che è una finestra sbagliata.
E' vero che non ci capiamo,che non parliamo mai in due la stessa lingua.
E abbiamo paura del buio e anche della luce,è vero,che abbiamo tanto da fare che non facciamo mai niente.
E' vero che spesso la strada sembra un inferno,una voce in cui non riusciamo a stare insieme,dove non riconosciamo mai i nostri fratelli.E' vero che beviamo il sangue dei nostri padri e odiamo tutte le nostre donne e tutti i nostri amici.
Ma ho visto anche degli zingari felici corrersi dietro,far l'amore e rotolarsi per terra.Ho visto anche degli zingari felici in piazza Maggiore a ubriacarsi di luna,di vendetta e di guerra.
Ho Visto anche Degli Zingari Felici - LUCA CARBONI
la piazza degli altri
L'arte è come bere un bicchiere di vino
intervista a Gaetano Orazio, di Gennaro Mele
Nell'immediato dopoguerra, nell'arte si è verificata una profonda rottura con il figurativo e si sono avviate delle ricerche che hanno avuto come oggetto la materia, l'azione, il gesto. Oggi, invece, pare esserci un ritorno regressivo al figurativo. È da ritenersi un fenomeno di ripiegamento o un momento di ulteriore evoluzione delle indagini artistiche?
Innanzitutto metterei in risalto due aspetti riguardo l'immediato dopoguerra: il contatto con l'America, ovvero l'America che è venuta direttamente da noi per "salvarci", e il "dio che è morto" nei campi di sterminio. Dunque un momento di insicurezza e frantumazione che però ha dato dei risvolti positivi. L'artista ha cominciato a prendere una posizione coraggiosa di indagine diretta e personale della verità e non ad accettare dei dogmi imposti dall'esterno. L'introduzione del "sistema mercato all'americana" nel mondo dell'arte, poi, ha contribuito ad influire negativamente in tale indagine.Sono convinto che si continui a fare arte, malgrado la gran confusione. E ciò è dovuto, paradossalmente, al fatto che, malgrado lo stato di benessere diffuso che l'occidente ha raggiunto, vi sia una condizione forte e diffusa di insicurezza: la nostra società ha paura di perdere i privilegi raggiunti. Ed è proprio nelle fasi di maggiore inquietudine che aumentano gli stimoli per mettersi direttamente in gioco.Per essere più chiaro. L'artista in quanto individuo, in questa fase storica, per tutta una serie di meccanismi del sistema, vive una crisi drammatica della qualità. C'è effettivamente un recupero del "linguaggio perduto", il figurativo: ovvero mancano quelle condizioni estreme, come può essere una guerra, che spinga a porsi delle domende e a manifestare le proprie posizioni, e quindi ad avere il coraggio di intraprendere dei percorsi del tutto nuovi e antitesi ai precedenti.
passeggiatori
Sono un uomo concepito "con peccato e con amore" ( 19 gennaio 1945 !!!) nelle terre della "verde Irpinia" e precisamente a Grottaminarda (av)."Genua et Padua me rapuere.....nunc tenet Desenzano del garda ...paeneinsularum insularumque ocelle". Ho avuto ,come tutti gli umani, una storia in prima persona che comincia in terza persona.All'inizio ero una cellula,poi sono stato un embrione e infine un infante.Poi sono diventato io, con tutto ciò che questo ha comportato di triste e di entusiasmante, di bello e di brutto, di intelligente o normale... .comunque di tante esperienze che al limite mi fanno essere molto contento di me stesso.Al punto che spero solo che nella vita chi mi ha conosciuto o frequentato possa dire "...nonostante tutti i suoi difetti con lui non mi sono mai annoiato !".Ho combattuto aspramente per liberare i diritti dell'immaginazione , del gioco e del sogno dal dominio della filologia , della retorica , dalla tirannia del "logos",dal condizionamento della "Storia Universale" e ...perfino dall'amorevole oppressione o corrucciato silenzio di un Dio autoritario e prescrittivo. Io sono uno per il quale capire è stato sempre più importante di sapere.Sono come tutti mortali "doppio" con il pregio che metà di me non sopporta l'altra e cerca disperatamente alleati.Sino ad aoogi sono vissuto appartato e discreto ma mi ripometto da oggi in poi di vivere in corsivo in modo autentico ma senza la purezza e la spocchia della originalità.
.....e mi dedico questa canzone:
Roberto Vecchioni - A.R.
Ferdinando Pessoa. Poeta autentico,paradossale, contradittorio, come franco, che osava “fingere che è dolore/ il dolore che davvero sente" . Sapeva cantare la solitudine delineandola e ingabbiandola nell’arroganza della separatezze e nella sufficienza della comunicazione per provocare anche nel lettore attento l’illusione del sentimento e della passione. Razionalizzando il sentimento senza mortificare la passione.Autenticità delle parole poetiche di franco nel dire quello che effettivamente sente ,teme soffre e non quello che ha deciso di sentire,temere soffrire.Forse anche per provocare mai solo ammaliare i lettori abituati a sentire in modo convenzionale anche se con sincerità e disponibilità. Il poeta vero e autentico è comunque quello che ci avverte e avverte che può esistere una sicerità mistificabile e una mistificabilità sincera. E’ la poesia ….bellezza! Ma non dimentichiamoci mai di ringraziare il poeta ( e franco) per il suo coraggio di esporsi ,di mostrarsi senza infingimenti e maschere ma solo con paradossi.
mauro orlando
La religione civile che manca all' Italia
Dal cesarismo romano al cesarismo meneghino e baùscia!
" E una belva, è un assassino !"
" no ...è solo malato ...nessun uomo è una belva .E' soltanto un uomo!"
da "Quo vadis" 1951
non abbiamo la chiave
I sacchetti di sabbia non fermano l'oceano.
di franco arminio
Le anime dei caduti
I
Le pesanti palpebre della Notte
si chiusero sopra di me
solitario sul Rostro dell’Isola
al Vortice vicina –
cavernosa, spoglia, grinzosa.
Nel buio e nel silenzio lo spirito su di me
m’esortava al quieto meditare.
II
Non spirava alito di vento
sulla piana superficie del mare,
lungo i fianchi della rupe sporgente,
sul limo della riva sabbiosa,
sul pendio coperto di gramigna.
Alla base del Rostro v’era tregua
nel perenne incrociarsi di correnti.
III
Ed ecco dal lontano Sud mi parve
avvicinarsi un frullo d’ali mosse
da libellule di potenti vanni dotate,
o da smisurate falene:
sommesso, morbido fruscio,
come se fosse d’incorporee cose.
IV
Giunse alla rupe e qui si fermò
schiera di spiriti privi di forma,
appena intravisti nel buio.
Le incorporee anime che nessuno
avrebbe potuto toccare né trattenere,
posarono sul ripiano
accanto a la turrita lanterna
vista da lontano dai naviganti in alto mare.
V
Li udìi dire: – A casa! –
Erano le anime di quelli che a sud,
in una terra sotto il Capricorno,
andarono a combattere.
Preso da sacro timore m’avvicinai,
attento, trattenendo il respiro.
VI
Poi venne da nord
una spiritale fiamma,
eminente a vedersi, d’un tenue colore
simile a quello della schiera.
Accostandosi a questa, disse:
“Siete voi, uomini miei?”
Ed essi risposero: “Sì!
torniamo a casa, al nostro focolare
a festeggiare la nostra fama!”
VII
“Volai a casa – diss’egli – prima di voi.
I famigliari vostri stanno bene,
ma pensano meno alle gesta di guerra e alla gloria
che a cose più care.”
“Cose più care?” gridarono quelli
provenienti dal regno dei morti
“Di che parlano allora?”
VIII
“Alcune madri meditano tristi
e sussurrano vicende di quando eravate ragazzi –
e ricordano episodi curiosi
dell’innocente vostra infanzia.
Altre pregano che, prima di morire,
la vostra fede sia divenuta più ferma
e più intensa la gioia.
IX
Un padre riflette:
– L’avessi avviato ad umile attività
smorzando così il vigoroso suo fuoco
e l’appassionato anelito guerresco!
Oh, non gli avessi raccontato allettanti storie,
stimolo a questa terribile crociata! – ”
X
“Generale, stanno salde le nostre fidanzate
che giurammo fedeli come colombe?”
“Molte piangono; molte pensano
che sia attraente adornarsi
con vesti nere per ricordare eroi.
Alcuni cuori
volubili, leggeri
hanno trovato nuovi amori.”
XI
“E le nostre mogli?” disse un altro rassegnato
“Si soffermano colla mente su quel che noi facemmo?”
“Pensano ai fatti di casa, fatti che vivono ancora
freschi come nuovi –
tenerezze, bisticci –
parole d’un tempo gentili
o sgarbate –
queste, queste attraggono la loro attenzione.”
XII
“Ahimè! Sembra allora che la nostra gloria
pesi meno nella mente loro
di vecchie vicende di casa
e di eventi comuni d’un lontano passato
riguardanti le nostre vite – fatti che noi stimiamo
come insignificante parte della nostra storia
e giudichiamo cose da nulla!”
XIII
Allora alcuni amaramente dissero:
“Fu saggio alzare la pietra tombale
per sapere questo?
Andiamocene!”
Ma replicarono gli altri:
“ Fino ad oggi apprezzammo la fama,
ma ora mille volte di più apprezziamo
che i cuori dei nostri cari
ci mantengano vivi nella memoria
per gli affetti d’un tempo!”
XIV
Così parlando la schiera apparsa
cominciò a scomporsi
dando origine a due stuoli:
quelli la cui vita era testimonianza
d’amorevolezza e sincerità,
andarono verso nord, a casa;
quelli che avevano solo memorie amare
lasciarono di nuovo la terra
XV
e, volgendosi al mare,
si alzarono in schiere sovrastanti il Vortice –
sinistro luogo spettrale che inghiotte –
indugiarono
e poi s’immersero a capofitto
nelle insondabili regioni
delle miriadi di dimenticati.
XVI
E gli spiriti di quelli che decisero di tornare a casa
passarono oltre, impetuosi
come Vento Pentecostale,
e il fruscìo del loro viaggio
assottigliandosi
alla fine cessò in alto, nel cielo,
lasciando nel buio solo me
col borbottio del mare.
Dicembre 1899
Thomas Hardy, da War Poems
(Traduzione di Simone Saglia)
Nota di Simone Saglia
Fa parte di un gruppo di poesie scritte da Hardy in occasione del lungo conflitto anglo-boero in Sudafrica (1881-1902).
Le anime dei soldati caduti in Sudafrica ritornano un patria. Dopo aver attraversato la Manica giungono di notte sulla costa dell’Inghilterra e fanno una sosta su un promontorio ove è seduto, in solitudine, il poeta che assiste a questa scena soprannaturale.
Il luogo indicato è il Bill of Portland (il Rostro di Portland).
La penisola di Portland è uno stretto e breve istmo terminante con un promontorio roccioso che ha la forma del collo e della testa di un uccello e si protende per circa cinque miglia nel mare. Il Rostro, come è denominata la parte superiore, incombente sul mare, è costituito da una massa confusa di rocce. Sul promontorio v’è un faro. A tre miglia dalla costa, in un tratto di mare poco profondo, si estende una zona di mare (the Race) in cui correnti provenienti dalla Francia si scontrano con altre che provengono da nord-est.
Le correnti che qui si mescolano causano ebollizione e increspamento delle acque. Se una nave s’avventura in questa zona turbolenta rischia di essere trascinata sulla spiaggia, a ovest del promontorio, chiamata Deadman’s Bay (la Baia del Morto). Quando il mare è in tempesta le onde investono le rocce del Bill con una forza tale da provocare getti altissimi simili a geyser alti 15/20 metri. Nel corso del tempo, lungo le pareti rocciose, le onde hanno scavato caverne.
La descrizione del luogo che ne fa Hardy è accurata, realistica; tuttavia deve essere letta cogliendone i significati simbolici: la notte, la solitudine, le rocce impervie, il vortice marino sono elementi di uno scenario che prefigura un dramma.
Alla base del Rostro ora v’è una tregua momentanea nel perenne incrociarsi di correnti come per l’attesa di un evento prodigioso.
Nel paesaggio si notano elementi antropomorfi: le pesanti palpebre della Notte; il terreno scabro come il volto grinzoso di un uomo vecchio (wrinkled of face) e l’erba lungo il declivio, la gramigna simile a ispida barba (bent-bearded). È una simbologia indicante isolamento e tristezza per una precoce vecchiaia di giovani, la cui vita è stata stroncata anzitempo.
Sul mare e lungo la costa regna la bonaccia. L’arrivo degli spiriti è avvertito dal poeta, assorto e avvolto dalla tenebra notturna, solo per un rumore simile a frullo di ali. Nell’aria si odono suoni sommessi, morbidi come se fossero di esseri incorporei.
Gli spiriti si posano su un ripiano accanto al faro.
Da nord giunge una spiritale fiamma, l’anima di un Generale che chiede alle anime dei caduti se veramente sono i suoi soldati. Essi rispondono affermativamente. Nel testo si usano vocaboli come sprites e souls (“spiriti”, “anime”) ma l’atmosfera è priva di tensione religiosa; tutt’al più, se si pensa al paragone delle anime con insetti volanti dotati di grandi ali, si può pensare all’influsso di racconti desunti dal folclore. I caduti dicono: “A casa, a casa!”. Nulla di più umano e terreno. Ma li tradisce una cultura eroica, indotta dall’educazione scolastica e militare che si sovrappone a idee e ad affetti d’origine ancestrale che si ritrovano in parole come casa (home) e focolare (hearth). Pensano di essere eroi e di ritornare a festeggiare la loro gloria.
La fiamma, in cui è trasformato il Generale, potrebbe far pensare alla lingua di fuoco dello Spirito Santo che apparve a Gerusalemme ai componenti della prima comunità cristiana. Ma è solo l’anima di un generale, un uomo che in vita aveva predicato e praticato una morale ispirata al rude codice militare. In lui tuttavia è avvenuta una mutazione, una cristiana conversione per cui le parole che egli rivolge a quelli ch’erano stati i suoi soldati, mettono in luce non la gloria apparente ottenuta in battaglia, ma le cose più care che possono dare un senso alla vita: piccole vicende della loro infanzia innocente ricordate dalle madri; la fede che può dar gioia anche nel momento della morte; quiete aspirazioni di vita semplice; tenerezze, bisticci, parole gentili, vecchie storie di casa..
Alcuni dei caduti, che avevano dietro di sé solo un’esperienza di vita amara e avevano considerato la vita, vissuta nella normalità, come parte insignificante della loro storia, una cosa da nulla (rated as nought), votati alla ricerca di un fantasma allucinatorio – la gloria militare –, decidono di interrompere il loro viaggio verso casa dove non avrebbero trovato memorie care.
Riemergono nella poesia di Hardy fantasie già destate dalla pietosa musa romantica meditante in rustici cimiteri inglesi. Si pensi all’Elegia scritta in un cimitero di campagna di Thomas Gray oppure al nostro Foscolo che cantava: Sol chi non lascia eredità d’affetti / poca gioia ha dell’urna, Dei Sepolcri, vv. 41- 42).
Le anime, dannate per l’assenza di memorie, si volgono verso il Vortice che qui simboleggia il vuoto abisso ove scompare la storia umana. Si immergono nell’abisso, nella geenna, nell’erebo non solo perché spinti dalla disperazione d’essere dimenticati, ma soprattutto perché essi stessi avevano rifiutato la vita nella sua quotidiana epifania che ora essi ritengono indegna di ricordo, così come prima era inadatta ad assicurare fama (commonplace facts / Of our lives – held by us as scarce part of our story, / And rated as nought! : fatti banali / delle nostre vite – ritenuti da noi parte insufficiente della nostra storia / e considerati cose da nulla). La banalità del bene non li seduce (Fu saggio alzare la pietra tombale / per sapere questo?); quindi, come legione miltoniana di angeli decaduti s’immergono a capofitto nelle insondabili regioni ove scompaiono.
Gli altri, coloro che considerano la vita soprattutto come testimonianza d’amorevolezza e sincerità, vanno verso nord, a casa. Il loro volo, che all’inizio era un fruscio paragonabile a quello di libellule o falene dalle grandi ali, ora, alla fine di questo miracle-play, diventa impetuoso come se vi fosse un Vento Pentecostale (At 2,1).
L’aura religiosa comunque non supera il limite della similitudine poetica.
La religiosità di Hardy rimane entro i confini dell’umano. Al di là del nostro orizzonte terreno – dice il poeta – v’è il buio della notte, e suoni, sensazioni, il borbottio del mare, che, stretti dall’angoscia, ci inducono a meditare.
Pétition au Conseil de sécurité de l’ONU, à l’Union européenne, à la Ligue arabe et aux États-Unis : Nous vous implorons d’agir immédiatement pour faire respecter un cessez-le-feu total dans la bande de Gaza, pour protéger tous les civils et pour freiner la crise humanitaire grandissante. Seules des actions et une surveillance internationales robustes seront en mesure de faire arrêter le massacre, de rouvrir les points de passage vers Gaza et de favoriser un réel progrès vers la paix en 2009
Khorakhanè Fabrizio De André (a forza di essere vento)
Per Gaza
Mozart Requiem
Los Angeles, 2003. Paul è un reduce del Vietnam e fa parte di un corpo speciale per la sicurezza e la difesa contro gli attentati; Lana, figlia di un missionario, ha vissuto in Africa e torna dopo lungo tempo nel suo paese, a lavorare per una comunità di senzatetto. Entrambi hanno però qualcosa in comune. Paul è lo zio della ragazza, con la quale ha perso i contatti da molti anni.Incontratisi nuovamente, sono testimoni della morte di un uomo mediorientale, che consentirà loro di avvicinarsi l'un l'altro e di esprimere opposte visioni del mondo......L'utilizzo delle riprese video, il tema dell'occhio che guarda e racconta, il viaggio all'interno della società attuale, hanno subito una lenta involuzione che, in Land of plenty, sfocia irrimediabilmente nella retorica, amplificata dal voler affrontare e dire la propria sui fatti dell 11 settembre. La visionarietà viene dunque meno, e la personificazione degli opposti che finiscono per toccarsi (l'agente di sicurezza rappresenta l'America di Bush; la giovane Lana identifica il mondo sommerso di chi non ha ed è solamente vittima degli eventi), si inseriscono in un tunnel di ovvietà e di manierismi che stridono con le immagini video di una Los Angeles lunare, idea del reale estremo.
